Breve Biografía
De Arte y Gestión.
ARTE OBJETUAL.
"La joyería para mi no es un trabajo, es un estilo de vida, un motivo para reflexionar, para volcar lo aprendido, lo leído, todo lo que siento sobre la vida, las ideas , la existencia y para construirla necesito ir en la búsqueda de materiales y técnicas con qué experimentar y sacar la voz"
Cada material implica nuevos gestos, ritmos, otras miradas. Se crea un nexo para cambiar el sentido de todo.
En mi proceso, el uso de material textil establece un continuo durante dos años de destrucción-construcción que remite a un énfasis en las formas deformadas. Esta acción conduce a varios dispositivos conceptuales.
Lorena Jarpa Leal, nace en Punta Arenas, extremo sur de Chile, actualmente vive en Santiago. Egresada de Diseño de Ambientes, Duoc UC Viña del Mar, Chile; posteriormente estudia la especialidad de Grabado en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile.
De antepasados creadores de quienes ha heredado aptitudes artísticas y su enfoque hacia el Arte.
En sus propuestas la joya transita entre el objeto y el concepto, es el pulso para reflexionar, investigar contemplar.
Su trabajo se despliega en la dicotomía entre el Arte y el Diseño. A lo largo de sus estudios y en el desarrollo de su trabajo siempre emerge una mirada Bidireccional, como lo llama; por un lado realiza joyería desde los parámetros del Diseño, desde donde acude a una funcionalidad y estética para desarrollar colecciones. Por otro lado lo aborda desde el Arte y la experimentación para crear un lenguaje personal con las que ha participado en exposiciones dentro y fuera de Chile.
En la búsqueda de un quehacer cohesionado a su mundo privado, a sus intereses, su visión de mundo, de lo humano, lo subjetivo y su elección de una vida alejada de los estereotipos, deriva al lenguaje de la joyería conceptual-experimental y la aborda como dispositivo de Arte llevándola a un desplazamiento conceptual que la desvincula de los códigos tradicionales.
Su primer contacto con el arte fue por medio del grabado, expone en grupos durante esta etapa.
Posee la capacidad de desarrollar proyectos colectivos, donde se produce un conocimiento más integral y robusto desde la interacción de múltiples disciplinas.
Después de dirigir varias propuestas de creaciones contemporáneas internacionales, da vida a la agrupación La Brújula Arte en Tránsito con quienes sigue desarrollando propuestas de Arte.
Ha participado de diversas exposiciones colectivas internacionales de joyería contemporánea en La Habana, Cuba; Vilnius, Lituania; Gorizia y Milano en Italia, Valencia y Barcelona en España, Bruselas, Bélgica, Brasil y Chile.
Obtiene premio reconocimiento al mérito artístico en Italia.
Realiza ponencia en la EASD | Escola d'Art i Superior de Disseny de València, para el taller de Joyería y Objeto a cargo de Heidi Schechinger.
Actualmente sigue desarrollando proyectos de Joyería de Arte y paralelo a ello diseña junto a su colega para su marca de diseño más comercial Kinética Joya Acrílica.
In Fieri
Brussels Jewerly Week, 2022
Pectoral "Exsistenciario"
Donde parece que todo termina, es en realidad, donde todo comienza. Construyo "Existenciarios",
(concepto heideggeriano), de mis propios signos donde subyacen vínculos, discernimientos, asociaciones y proyecciones de infinitas abstracciones de reminiscencias y devenires subyacen.
Esta serie deriva de la acción de destruir la ropa que habita mi cuerpo para configurar la apertura. La ropa disfraza lo auténtico, resaltando las apariencias y ocultando el yo.
En mis piezas cruzo la experimentación textil a partir de la destrucción de una prenda de punto, acción vinculada al pensamiento heideggeriano, que propone la idea de destruir el sentido de todo para darse cuenta de que finalmente en el fondo, no hay fondo. Es decir, todo puede ser de otra manera.
Lo que estas piezas quieren desencadenar es rasgar la armadura para romper con lo binario y sumergirse en los grises. acabar con los estereotipos que tranquilizan y simplifican la comprensión del mundo, configurar la apertura. La ropa disfraza lo auténtico, resaltando las apariencias y ocultando el yo. El gris es una zona de ambigüedad, es la metáfora, donde todo puede ser. Los grises son lo que está entre lo que deja de ser y lo que será.
Cada material implica nuevos gestos, ritmos, otras miradas. Se crea un nexo para cambiar el sentido
de todo.
Híbridos Salvajes, 2019-2022
Gestionada por
“Híbridos Salvajes” comenzó con una imagen, un desafío: El mito de la caverna de Platón. Preguntarse qué es lo verdadero en el arte -en el terreno de lo poético- requiere de valor, en tiempos en los que el mercado es quien regula y los espacios de subjetividad se hacen difíciles de defender.
Abordamos aquí el planteamiento de una nueva relación entre creación y valor. El poder de evocación, los desplazamientos simbólicos y las estrategias de representación y metáfora que verán en este proyecto, se relacionan con lo que llamamos: una “Joyería a la Intemperie”.
Texto del Estudio Honorato+Vicencio, curadores de la muestra.
@cacohonorato.art @mariela_vicenciof
Mi serie:
“Aparato de la democracia”
Nuestra sociedad esquiva realidades y acepta falsas ideas que encandilan para terminar en las sombras,
Carlos Peña , filósofo chileno, dice que “el gran déficit de la política es que se ha confundido con las políticas públicas, que busca soluciones inmediatas y provisorias, diseñando mecanismos eficaces para satisfacer necesidades urgentes” Me lleva a visualizar cómo la sociedad se ha conformado y ha aceptado este aparato que se construye como una solución a las problemáticas sociales, parece efectivo pero caen en la inmediatez. Somos parte de una estructura sin fin, un sistema con entradas pero sin salidas, que vulnera libertades. Todos somos espectadores de un show mediático que da qué hablar por una semana, ocasión para reclamar, mostrar daños y el gobierno de turno arroja soluciones inmediatas para problemas eternos.
Construyo mis piezas desde una visión reflexiva y crítica hacia nuestra naturaleza humana, dónde ocurren situaciones que denigran al ser humano por el ser humano. Mis piezas llevan a un recorrido sin fin, son de apariencia lúdica, aluden a este sistema en el que estamos atrapados por nuestro libre albedrío.
Gioielli in fermento 2021-2022
Gioielli in fermento es un proyecto de exposición y premio internacional de joyería de estudio contemporánea.
Partiendo de los paisajes de Italia en la región vinícola de las colinas de Emilia, disfrutando de entornos positivos e inspiradores, abre sus fronteras implicando a artistas establecidos y emergentes de todos los países para que expresen su relación con este contexto particular. La joyería contemporánea puede verse aquí como un proceso creativo "en fermentación": el reto es convertir los elementos naturales y disponibles en algo precioso y único.
Serie "Opuestos":
Anillo "Gritos del silencio"
Construyo destruyendo, usando las leyes del azar voy degradando y rompiendo la estructura del material. Lo expando, lo estiro; es la conjugación perfecta de los opuestos, uno sostiene al otro, no existe uno sin el otro. Los opuestos llevan a la destrucción de estructuras deterioradas. Cuando destruimos, al mismo tiempo estamos construyendo, el caos, provoca la ausencia de formas y también el medio para crearlas.
Mis obras son un recordatorio de que hay alternativas para resurgir.
Comprendo que todo lo que somos y creamos es inestable y frágil, se deteriora pero no desaparece, todo lo podemos reinventar, una manifestación esporádica, tal como ocurre en la fermentación, hay una transformación.
Al ver oportunidad, te das la “Oportunidad de ver”
Estas piezas forman parte de mi trabajo experimental que comencé el año 2020, el confinamiento me dio la oportunidad de renovar ideas y encontrar materiales en lo cotidiano, en mi entorno más próximo, usando telas provenientes de mi ropa en desuso y otras que provienen de sobrantes de la industria del vestuario, cada una de estas telas, hoy comenzaron a comunicar.
Cada pieza de esta serie tiene un nombre que tomé de la poesía de la Argentina Alejandra Pizarnik, es un juego de palabras de situaciones opuestas. Ella daba vida a imágenes surrealistas uniendo vocablos, palabras con formas. Ha sido parte de mi lectura en estos tiempos convulsos.