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In Fieri
Serie "Existenciarios"
Pectoral "Existenciario".
Para Bruselas Jewelry Week.
Donde parece que todo termina, es en realidad, donde todo comienza. Construyo "Existenciarios",
(concepto heideggeriano), de mis propios signos donde subyacen vínculos, discernimientos, asociaciones y proyecciones de
infinitas abstracciones de reminiscencias y devenires subyacen.
Esta serie deriva de la acción de destruir la ropa que habita mi cuerpo para
configurar la apertura. La ropa disfraza lo auténtico, resaltando las apariencias y ocultando el yo.
En mis piezas cruzo la experimentación textil a partir de la destrucción de una prenda de punto, acción
vinculada al pensamiento heideggeriano, que propone la idea de destruir el sentido de todo para
darse cuenta de que finalmente en el fondo, no hay fondo. Es decir, todo puede ser de otra manera.
Lo que estas piezas quieren desencadenar es rasgar la armadura para romper con lo binario y sumergirse en los
grises. acabar con los estereotipos que tranquilizan y simplifican la comprensión del mundo, configurar
la apertura. La ropa disfraza lo auténtico, resaltando las apariencias y ocultando el yo. El gris es una
zona de ambigüedad, es la metáfora, donde todo puede ser. Los grises son lo que está entre lo que
deja de ser y lo que será.
Cada material implica nuevos gestos, ritmos, otras miradas. Se crea un nexo para cambiar el sentido
de todo.
Gioielli in Fermento 2021-2022
Serie "Opuestos"
Anillo "gritos del silencio".
Pieza seleccionada para @jewelsinferment @gioielliinfermento Segunda etapa 2021.
Pueden ver la presentación en línea en el canal de YouTube, hermoso video de la exposición en Ciudad de Castel San Giovanni (Piacenza)
Manifiesto:
Construyo destruyendo, usando las leyes del azar voy degradando y rompiendo la estructura del material. Lo expando, lo estiro; es la conjugación perfecta de los opuestos, uno sostiene al otro, no existe uno sin el otro. Los opuestos llevan a la destrucción de estructuras deterioradas. Cuando destruimos, al mismo tiempo estamos construyendo, el caos, provoca la ausencia de formas y también el medio para crearlas.
Mis obras son un recordatorio de que hay alternativas para resurgir.
Comprendo que todo lo que somos y creamos es inestable y frágil, se deteriora pero no desaparece, todo lo podemos reinventar, una manifestación esporádica, tal como ocurre en la fermentación, hay una transformación.
Al ver oportunidad, te das la “Oportunidad de ver”
Estas piezas forman parte de mi trabajo experimental que comencé el año 2020, el confinamiento me dio la oportunidad de renovar ideas y encontrar materiales en lo cotidiano, en mi entorno más próximo, usando telas provenientes de mi ropa en desuso y otras que provienen de sobrantes de la industria del vestuario, cada una de estas telas, hoy comenzaron a comunicar.
Cada pieza de esta serie tiene un nombre que tomé de la poesía de la Argentina Alejandra Pizarnik, es un juego de palabras de situaciones opuestas. Ella daba vida a imágenes surrealistas uniendo vocablos, palabras con formas. Ha sido parte de mi lectura en estos tiempos convulsos.
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Gioielli in Fermento 2021
@jewelsinferment @gioielliinfermento Segunda etapa 2021.
Pueden ver la presentación en línea en el canal de YouTube, hermoso video de la exposición en Ciudad de Castel San Giovanni (Piacenza)
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Adornaxis para NYCxDESIGN
AdornAxis
NYCxDESIGN
AdornAxis se complace en presentar nuestra exposición inaugural con jurado junto con NYCxDESIGN. Trabajamos duro para curar una muestra de diseño de joyería ejemplar de todo el mundo por artistas que usan ingeniosamente materiales poco comunes o materiales comunes de formas poco comunes.El resultado es un grupo cuidadosamente seleccionado de 66 artistas que representan a 17 países.
Presenting the AdornAxis inaugural event, in conjunction with NYCxDESIGN. The International Curated Jewelry Exhibition is live on AdornAxis.com and is currently featuring 66 contemporary artists representing 17 countries. We are proud to present these exemplary jewelry designers from around the globe who masterfully use uncommon materials and/or common materials in uncommon ways.
Serie "OPUESTOS"
Anillo "La jaula se ha vuelto pájaro"
Cuando algo termina, en verdad algo comienza. Construyo destruyendo, usando las leyes del azar. Voy degradando y rompiendo la estructura del material. Lo expando, lo estiro; juego con los opuestos, son la conjugación perfecta, uno sostiene al otro, no existe uno sin el otro. Cuando destruimos, al mismo tiempo estamos construyendo, el CAOS es ausencia de formas y el medio para crearlas. Comprendo que todo lo que somos y creamos es inestable y frágil, se deteriora pero no desaparece, todo se vuelve a reinventar
Serie "OPUESTOS"
Anillo La jaula se ha vuelto pájaro
Cuando destruimos, al mismo tiempo estamos construyendo, el CAOS es ausencia de formas y el medio para crearlas.
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Develando lo invisible 2021.
Exposición itinerante.
Convocatoria gestionada por la agrupaión La Brújula Arte en tránsito y Tp Art Gallery de Chile.
Desde el año 2020 hasta la fecha permanece en un recorrido por los museos de la región de Valparaíso.
Manifestaciones Esporádicas
Para Develando lo Invisible 20/21
Manifestaciones Esporádicas son aquellos instantes que surgen en la búsqueda infinita del equilibrio en todo lo que ES, que en resistencia conjugan opuestos, e ineludiblemente se traducen en caos. Todo aquello que somos y creamos converge en la inexorable fragilidad. Frente al
Estallido Social en Chile y a la pandemia; más que nunca tengo tiempo y espacio para mirar de dónde vengo y hacia dónde voy. Ir en busca de nuevos lenguajes que develan aquello que surge dentro de mí para brotar en formas y texturas y convertirse en obras.
Construyo destruyendo, usando las leyes del azar , voy degradando y rompiendo la estructura del material. Lo expando, lo estiro; la conjugación perfecta de los opuestos, uno sostiene al otro, no existe uno sin el otro.
Los opuestos llevan a la destrucción de estructuras deterioradas. Cuando destruimos, al mismo tiempo estamos construyendo, el caos, es ausencia de formas y el medio para crearlas.
Mis obras son un recordatorio de que hay alternativas para resurgir.
Serie Manifestacione Esporádicas
Collar: “Opuestos”
No hay sombra sin luz, nada existe sin la mezcla perfecta de los opuestos. Voy dando origen a cada parte de mis piezas con-jugando rituales inesperados con poesías y encierro. Surgen formas en la búsqueda del equilibrio. Aparecen volúmenes en tensión y torsión, construyo lazos de fuerzas máximas. Llevar el material al límite, estirando, expandiendo hasta que rompe, consigo la unión y la firmeza. La búsqueda del equilibrio te somete y conjuga Opuestos.
Materiales: Telas de punto remanentes obtenidos de los desechos de fábricas de vestuario, laca japonesa, hilos de algodón encerado, Almidón tipo mod podge casero.
Serie Manifestaciones Esporádicas
Collar: “Hasta reventar”
Estado de tensión, cuando se sobrepasan los niveles ya no queda más que estallar.
Materiales: Telas de punto remanentes obtenidos de los desechos de fábricas de vestuario, bronce, laca japonesa, hilos de algodón encerado, Almidón tipo mod podge casero.
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Trascendencias Cotidianas
Brasil Jewerly Week 2020
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Trascendencias Cotidianas
Para Brasil Jewerly week 2020
SIGNOS_ Desde siempre hemos ido en la búsqueda incansable e infinita por traducir nuestro mundo interior, por comunicar y compartir.
Construímos
Signos como lenguaje, iconos para crear memoria.
Signos que hablan y relatan una cosmovisión, aquellos plasmados en cuerpos pintados ancestrales, otros tejiendo historias de colores entrelazando hilos.
Hoy son las letras, las palabras, la escritura, con ellas amamos y también destruimos; los mejores escriben poemas para abrir puertas y unirnos a través de puentes.
Yo construyo formas que viajan siendo imágenes, de lo intrínseco a lo palpable.
Brazalete
Palabras que envuelven
Para Trascendencias Cotidianas utilizo todos los materiales que tengo en mi entorno:
La visión del mundo ancestral y su legado inscrito en sus cuerpos pintados, mis ancestros más cercanos que me heredaron sus oficios. tomo la poesía de la escritora argentina Alejandra Pizarnik como un lenguaje de poder sublime y el mejor logro de la humanidad en su búsqueda de externalizar lo esencial.
Con ellos construyo mis propios signos para expandir mi herencia.
Construyo estructuras de cobre más trozos de plata fundida, restos de telas recuperadas de los residuos dejados por las fábricas de ropa, un tipo de almidón casero Mod Podge para dar forma a las telas, letras de papel.
La técnica que utilizo es totalmente experimental, donde consigo volúmenes semi blandos en un acto de sanación y como un grito o un canto, expando el material, lo estiro y expulso en formas.
Trío de anillos
Abrir la boca
Para Trascendencias Cotidianas utilizo todos los materiales que tengo en mi entorno:
La visión del mundo ancestral y su legado inscrito en sus cuerpos pintados, mis ancestros más cercanos que me heredaron sus oficios. tomo la poesía de la escritora argentina Alejandra Pizarnik como un lenguaje de poder sublime y el mejor logro de la humanidad en su búsqueda de externalizar lo esencial.
Con ellos construyo mis propios signos para expandir mi herencia.
Construyo estructuras de cobre más trozos de plata fundida, restos de telas recuperadas de los residuos dejados por las fábricas de ropa, un tipo de almidón casero Mod Podge para dar forma a las telas, letras de papel.
La técnica que utilizo es totalmente experimental, donde consigo volúmenes semi blandos en un acto de sanación y como un grito o un canto, expando el material, lo estiro y expulso en formas.
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Piezas de hombros
Frases con olas frases con alas
Para Trascendencias Cotidianas utilizo todos los materiales que tengo en mi entorno:
La visión del mundo ancestral y su legado inscrito en sus cuerpos pintados, mis ancestros más cercanos que me heredaron sus oficios. tomo la poesía de la escritora argentina Alejandra Pizarnik como un lenguaje de poder sublime y el mejor logro de la humanidad en su búsqueda de externalizar lo esencial.
Con ellos construyo mis propios signos para expandir mi herencia.
Construyo estructuras de cobre más trozos de plata fundida, restos de telas recuperadas de los residuos dejados por las fábricas de ropa, un tipo de almidón casero Mod Podge para dar forma a las telas, letras de papel.
La técnica que utilizo es totalmente experimental, donde consigo volúmenes semi blandos en un acto de sanación y como un grito o un canto, expando el material, lo estiro y expulso en formas.
Pieza para cuello
Estruendo de Vocablos
Para Trascendencias Cotidianas utilizo todos los materiales que tengo en mi entorno:
La visión del mundo ancestral y su legado inscrito en sus cuerpos pintados, mis ancestros más cercanos que me heredaron sus oficios. tomo la poesía de la escritora argentina Alejandra Pizarnik como un lenguaje de poder sublime y el mejor logro de la humanidad en su búsqueda de externalizar lo esencial.
Con ellos construyo mis propios signos para expandir mi herencia.
Construyo estructuras de cobre más trozos de plata fundida, restos de telas recuperadas de los residuos dejados por las fábricas de ropa, un tipo de almidón casero Mod Podge para dar forma a las telas, letras de papel.
La técnica que utilizo es totalmente experimental, donde consigo volúmenes semi blandos en un acto de sanación y como un grito o un canto, expando el material, lo estiro y expulso en formas.
Trascendencias Cotidianas
Para Brazil Jewerly Week 2020
Me nutro de poesía para encontrar conexiones interiores y lo tangible para crear mi propia memoria, para plasmar "Trascendencias Cotidianas".
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Lo Ja Art Jewelry
Provengo del sur de Chile, de Punta Arenas, gran parte de mis antepasados han sido creadores y han contribuido a mi enfoque por el diseño y la creatividad.
Mi propuesta parte desde ver y tomar la joya como un soporte de expresión, donde la joya transita entre el objeto y el concepto. La joya hoy es el pulso para reflexionar, investigar contemplar, desde la base conceptual o la materialidad se manifiesta la forma para la construcción de cada pieza.
Mi trabajo se despliega en la dicotomía entre el Arte y el Diseño. A lo largo de mis estudios y en el desarrollo de mi trabajo siempre emerge una mirada Bi-direccional, como yo lo llamo; por un lado realizo joyería desde los parámetros del Diseño,la funcionalidad, desde donde acudo a una diversidad de técnicas y materialidades para desarrollar colecciones. Por otro lado la abordo desde el Arte, donde se construye desde los sentidos, apoyada por conceptos y materiales para crear un lenguaje personal, donde la portabilidad no es lo primordial. Son piezas creadas para ser expuestas en espacios de arte. Con ellas he participado en convocatorias, exposiciones dentro y fuera de Chile.
Desde hace varios años me he dedicado a la gestión y producción de proyectos expositivos tanto colectivos como individuales, donde la integración de otros creativos y de otras disciplinas dinamizan la actividad de trabajar, logrando un feedback. El trabajo en equipo enriquece, muestra múltiples perspectivas, es la forma de crecer y llegar al conocimiento global. A partir de esta actividad nace La brújula Arte en tránsito.
Contacto:
https://lorenajarpa.wixsite.com/joyeria
https://www.facebook.com/lorenajarpajoyas/
Instagram @loj_arpa
https://labrujulaart.wixsite.com/arteentransito
https://www.facebook.com/arteentransito/
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Propuestas de Joyería conceptual
Proyecto Naah
Propuesta de joyería contemporánea cuyo proceso investigativo aborda la cultura Selk´Nam. La historia de este pueblo se me presenta como destellos, fragmentos de cuerpos, trozos de recuerdos, pedazos de un total. El paso del tiempo sólo dejan recuerdos borrosos en la memoria. La inhumana cacería de este pueblo casi como deporte me hace pensar en fragmentos como un espejo roto en mil partes, Reconocer los hechos es el comienzo para sanar heridas. Mis piezas recogen estos fragmentos como una forma de mantener viva la historia, una forma de reconocernos y la oportunidad de replantearnos. Fragmentos para portar, con cada pieza intento llegar al observador y transmitir un suceso que aconteció un pueblo que habitó una tierra que hoy ocupamos.
Proyecto Naah
Fragmento de una historia
Producción para joyería inspirada en los Selk´Nam y su cosmovisión donde se destaca una actividad lúdica y de performance, sus cuerpos como lienzos se transformaban al pintarse los cuerpos.
Mis pieza
Colgante y broche realizadas con acrilato recogido de los desechos de una fábrica utilizo cobre patinado.
Proyecto que nace el año 2013, se expone en:
La Habana, Cuba el año 2015.
La Galería , Punta Arenas, año 2016
Renaissance Santiago Hotel, años 2016-2017.
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Enlaces que hablan
Pertinentia
Para este proyecto he invitado a participar a otras joyeras contemporáneas para desarrollar una propuesta haciendo un cruce que toma dos elementos, uno un pueblo originario (los Selk´Nam) y el otro un un artista visual connotado, seleccionado por cada una, de manera que cada creadora descubra una conexión entre ambos para dar origen a piezas de joyería contemporánea que reflejan esta simbiosis creando un diálogo entre ambos elementos tan inusuales.por medio delas piezas creadas.
Se han tomado estos dos elementos por ser parte fundamental de nuestra historia, cada uno de ellos narra desde su perspectiva nuestra idiosincrasia, son una radiografía de nuestra sociedad.
Pieza de la fotografía:
Nombre de la obra: Pertinentia
Concepto : Vínculos
Forjamos vínculos cuando compartimos experiencias con un otro, nuestras historias se cruzan en instantes en común. Nos apropiamos de esas zonas para hacerlas parte de nuestra vida, que atesoramos en nuestros recuerdos como huellas que se resisten al olvido y nos advierten que somos parte de algo, como una fotografía, algún objeto antiguo que nos traslada en el tiempo y lo traspasa. Es el sentido de pertenencia, un vínculo de mi existencia con el mundo.
Proyecto expuesto en:
Galería "unapáginaenblanco" Valencia, España, año 2018.
Tienda y galería Paula Waters Joies, Barcelona, España, año 2018.
Buscando la mirada de Martner
Paisajes Móviles
Proceso creativo para el proyecto:
Buscando la mirada de Martner
“mientras se excavaba para sacar piedras para el muro, se estaba construyendo el vacío de la piscina”
A partir de esta frase tomada del libro “ Arquitectura y Paisaje” por Humberto Eliash y Miguel Laborde es que comienzo a divagar sobre este proyecto , esta frase es el primer elemento que me genera la imagen de lo que vendrá a ser mi proceso creativo .
Reutilizar ---------} No dejar remanentes , aprovechar todos los elementos , Transformar el espacio con el ir y venir de los elementos que conforman el lugar que se creará. Construir sacando y llevar para crear.
ALQUIMIA======TRANSMUTACIÓN
El respeto por el lugar y su entorno es una de las características del trabajo de C. Martner y es donde se centra mi atención. Como es que en el afán de recuperar y no desechar llega al acto alquímico
que conforman los miradores y los hitos que instala en sus obras. Es esto lo que para mis ojos hace C. Martner cuando realiza sus proyectos.
TRANS = De un lado para otro
MUTARE = Cambiar
Que pasa con “el espacio que deja
Y el lugar al que llega”
La obra de Carlos Martner se me presenta con movimiento , un ir y venir de porciones de paisaje-ciudad, el trasladarse de allá para acá, al mismo tiempo se es parte de la naturaleza abierta , amplia y también es resguardado, cobijado por el lugar que aparece envolvente con estos volúmenes que crean zonas de encuentros.
Esta reflexión me lleva a tener un motivo para mirar hacia atrás. Como ir en busca de elementos, posturas, miradas del pasado. Traer hacia acá
La obra de Carlos Martner que he revisado se ubica en el Cerro San Cristobal , la piscina Tupahue y el Mirador Pablo Neruda.
DEJAR PARA LLEGAR
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Aparato de la democracia
Joya en tránsito expone Híbridos Salvajes
Mis piezas para Híbridos Salvajes 2019-2020, Denominada "Estructuras sin fin" Surgen de mi postura frente al sistema capitalista impuesto por los gobernantes. Un sistema sin salida, bloqueo institucional, este aparato que se construye como una solución a los problemas sociales, parece efectivo y hecho a la medida pero si lo miramos bien es una trampa, estructuras sin fin, un sistema con entradas pero sin salidas, que vulnera libertades.
MATERIALIDAD
Cables coaxiales recogidos en las calles de Santiago de Chile, tubos de cobre que se usan para conexiones y pintura esmalte para fierro.
Colección propuesta para Exposición Híbridos Salvajes, reúne a joyeros de Chile, Cuba, Argentina y España, unidos en una propuesta que se basa en el Mito de la caverna de Platón. Cada joyero plantea su visión ante el comportamiento de la sociedad frente a su vida y al sistema, lo hace por medio de sus piezas construyendo sus propuestas de joyería desde la resignificación del material de desecho.
Piezas que participan de Joya en tránsito. Artistas del mundo de la Joyería Contemporánea.
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Colección Aparato de la democracia
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Kinética
Colección Kinética, realizada año 2019/2020
Colección Kinética.
Kinética nace como una propuesta basada en la premisa del artista Concreto chileno llamado Gustavo Poblete Catalán quién postulaba que el Arte Concreto es la forma de construir “nuevas realidades” En donde el arte actúa como factor integrador en lo político-social, de manera que el público interactúe con las obras.
En mi propuesta construyo piezas donde el portador tenga “elección de posibilidades” en un acto democrático, la opción de interactuar con ellas y pueda decidir como usarlas
Conexión entre emoción y disposición.
Elección de posibilidades.
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